La música, fuente de vida

Madonna cada día más "Diva"

2008-05-03T23:57:00.006-04:00

NUEVA YORK, mayo 2008. - La carrera musical de Madonna puede abarcar más de 25 años, pero durante una presentación exclusiva efectuada el miércoles para celebrar el lanzamiento de su undécimo álbum de estudio la estrella pop dijo a sus seguidores que se siente "como la primera vez."

La rubia cantante de 49 años entonó seis canciones ante unas 2.000 personas en el Roseland Ballroom de Nueva York, incluidas cuatro de "Hard Candy," su nuevo álbum y el último del contrato que la ligaba con Warner Bros., lanzado esta semana a nivel internacional.

"Pese a que he realizado lo que parecen como 100 discos, cada vez que lanzó uno nuevo es como la primera vez y el mejor momento," dijo Madonna, vestida con un amplio pantalón de satén negro, un corsé y botas hasta las rodillas del mismo color.

"Hard Candy" ha recibido muy buenas críticas, aunque gran parte del crédito, según los especialistas, debería ir para los "hacedores de éxitos" que han colaborado en el álbum: Justin Timberlake, Timbaland, Kanye West y Pharrell Williams.

Timberlake se unió a la rubia cantante en el escenario del Roseland para cantar el corte "Four Minutes," que llegó al primer lugar del ranking británico de sencillos y figura tercero en la lista de Billboard Hot 100.

"Me siento como la chica más afortunada del mundo por haber podido grabar un disco con él, Timbaland, Pharrell, Kanye," dijo Madonna al público, refiriéndose a Timberlake.

Además, la cantante sedujo al público con su baile y presentó "Candy Shop," "Give It 2 Me" y "Miles Away" de su más reciente producción, junto a "Music" y a una versión acústica de "Hung Up."

Madonna, una de las artistas más vendedoras a nivel mundial, abandonó el año pasado Warner Bros. y firmó un contrato por 10 años -con el compromiso de producir tres álbumes- con Live Nation, que tendría un valor de 120 millones de dólares.

Fuente y Foto: Reuters

Hard Candy Promo Tour - Candy Shop

Otros:
Video de Madonna y Justin Timberlake

Coldplay lanzará un disco con EMI después de todo

2008-02-22T17:05:00.002-03:00

LOS ANGELES - La banda británica Coldplay lanzará su nuevo álbum a través de EMI Group este verano, dijo el jueves su agente a una web musical, un mes después de que el grupo de rock amenazara con retener la grabación en protesta por los recortes de gastos hechos por los nuevos dueños del sello londinense.

El disco será una prueba clave para el inversor Guy Hands, quien lideró el año pasado la compra de EMI por 3.200 millones de libras esterlinas (4.250 millones de euros).

Hands rápidamente desconcertó a los músicos al buscar maneras de eliminar "la grasa" de una industria reconocida por sus excesos y sus acuerdos en los que pierde dinero.
La estrategia de Hands incluye despedir a un tercio de los 6.000 empleados de EMI, centralizando el marketing, deshaciéndose de artistas que no han logrado lo que se esperaba y centrándose en descubrir nuevos talentos.

Entre sus críticos estaba Dave Holmes, el agente de Coldplay, uno de los grupos más importantes de EMI.

Holmes dijo el mes pasado al Times de Londres que la banda "no tiene apuro" en presentar su nuevo álbum, y agregó "¿por qué querrías lanzar un disco con una compañía discográfica en medio de despidos masivos? Coldplay tiene muchas opciones".

Pero Billboard.com lo citó el jueves diciendo que en un proyecto aún sin título, el cuarto álbum del grupo saldría a comienzos del verano, seguido de una gira por América del Norte y Europa.

Holmes pareció retractarse de sus anteriores comentarios al decir "de alguna manera evitamos" la molestia con que fueron recibidos los planes de reestructuración de Hands.
En cuanto al disco de Coldplay, Holmed dijo a Billboard.com: "Tenemos un gran plan".

Un miembro de la compañía de Holmes en Los Angeles dijo que el agente se encontraba en Londres y que no estaba disponible para realizar más comentarios. Representantes de EMI no respondieron a los mensajes en que se les consultaba su parecer.

EMI es el más pequeño de los cuatro principales sellos discográficos de América del Norte, el mayor mercado musical mundial, pero tiene resultados un poco mejores en el resto del mundo. Entre sus artistas figuran los Rolling Stones, Kylie Minogue y Lily Allen.

Dos de sus artistas abandonaron el sello el año pasado buscando mejores perspectivas: Paul McCartney lanzó una empresa junto a Starbucks Corp, y la banda de rock Radiohead vendió inicialmente su nuevo disco a través de Internet, permitiendo que los usuarios fijaran su propio precio.*.

Fuente: Reuters

Incubus y Smashing Pumpkins se presentarán en festival de Costa Rica

2008-02-22T16:13:00.004-03:00

La banda de Billy corgan compartirá escenario el mismo día que la banda californiana liderara por Brandon Boyd quien nos visitó el año pasado.

Sería una buena instancia para que los Pumpkins pudieran pasar por acá, después casi 10 años.

Costa Rica.- La música rock de la banda estadounidense Smashing Pumpkins se agrega a la oferta musical del Festival Imperial, que se realizará el 19 y 20 de abril en Costa Rica, informó hoy la organización.

Smashing Pumpkins se presentará el 19 de abril, mismo día en que subirá al escenario la banda Incubus, mientras Durán Durán ofrecerá su música ochentera el día 20 al igual que lo hará la legendaria agrupación.

El comunicado de la organización, afirma que el Festival Imperial 2008 es el evento musical "más importante en Centroamérica" y se desarrollará en el autódromo La Guácima, unos 30 kilómetros al oeste de San José, donde se esperan unas 30.000 personas cada día.

"Estamos armando una propuesta muy interesante que nos permitirá unir gustos musicales muy diversos como parte de una estrategia de (la cerveza) Imperial, que busca satisfacer a la mayor parte del público" explicó Carlos Cañas, gerente de marca de la Cervecería Costa Rica, organizadora del festival.Esta es la segunda edición del Festival Imperial.

La primera se llevó a cabo en 2006 cuando, entre otros artistas, se hicieron presentes Sting, Jamiroquai, Miranda!, The Rasmus, Belanova, Vicentico y Diego Torres.

Fuente: Agencias

Los artistas de EMI, descontentos con el nuevo rumbo de la multinacional

2008-01-12T00:21:00.000-03:00

El gigante discográfico está en una situación difícil. Dos de sus más grandes estrellas, Robbie Williams y Coldplay, critican al nuevo equipo que dirige EMI y se replantean si deben seguir en el sello.

El año pasado, Radiohead y Paul McCartney ya abandonaron EMI y hay rumores que apuntan a que podrían hacer lo mismo Depeche Mode, Williams, Coldplay y Kylie Minogue.

EMI se está enfrentando a una revuelta de sus artistas. Representantes de algunas de sus estrellas más importantes, como Robbie Williams y Coldplay, han expresado su preocupación por el estado actual de la multinacional.

El manager de Williams, Tim Clark, ha declarado al periódico London Times que, desde que la compañía Terra Firma comprara, el pasado mes de septiembre, a la discográfica, el nuevo jefe de EMI Group, Guy Hands, se ha comportado como un “cacique” y que Robbie Williams se ha puesto “en huelga”.

En las declaraciones hechas a London Times, Clark dijo: “la pregunta es, ¿debería Robbie entregar su nuevo álbum a EMI para que lo publique? Tenemos que decir que la respuesta es ‘no’".

“No tenemos idea de cómo EMI promocionará el disco. No tienen a nadie en el departamento digital capaz de hacer el trabajo requerido. Todo lo que sabemos es que han diezmado a su equipo”.

"EMI puede demandarnos o pagar su contrato. Robbie necesita conocer que servicio puede darle EMI a una artista de su estatus”.

En diciembre, Tim Clark ya había declarado que las cambiantes condiciones de la industria musical podrían provocar que los artistas no continuaran grabando para compañías discográficas.

“Robbie debería ser muy cauteloso antes de firmar otro contrato con una multinacional en este momento. Una vez que cumpla su actual contrato tendrá abiertas todas las opciones”, dijo.

Mientras, el manager de Coldplay, David Holmes, ha afirmado que su grupo se ha visto sorprendido por los recientes cambios en la discográfica y que está muy disgustado con el despido de Tony Wadsworth, antiguo jefe de la división de EMI para Reino Unido e Irlanda.

“Tony fue la razón por la que muchos grupos firmaron con EMI. Los artistas quieren trabajar con gente del mundo de la música, no de las finanzas”, ha dicho.

El pasado año, EMI ya vio cómo dos de sus más grandes estrellas, Radiohead y Paul McCartney, abandonaban el sello. Ahora se rumorea que podrían hacer los mismo Depeche Mode, Robbie Williams, Coldplay (aunque EMI lo desmintió hace un par de días) y hasta Kylie Minogue, que está muy descontenta con los pobres resultados comerciales que está obteniendo su último álbum, “X”.

Fuente: zona musical

ZONA DE LEYENDAS

2007-11-27T14:23:00.000-03:00

Cómo no podemos quedarnos tranquilos, para este fin de año regresamos con todo. Zona de Leyendas, un programa radial que busca rescatar aquellas bandas que han marcado la historia de música a nivel mundial.

Un programa que nació como un proyecto radial, ahora lo queremos consolidar como una nueva opción en el amplio mundo de la música.

Pero para saber la opinión, siempre importante, del público someteremos a votación las parejas de bandas que debieran formar parte de Zona de Leyendas.

Las posibles parejas son las siguientes:

The Doors y Joy Division
Jimmy Hendrix y Janis Joplin
The Beatles y Elvis Presley
Madonna y Michael Jackson
The Police y Genesis
Black Sabbath y AC/DC
Led Zeppelin y Pink Floyd
Guns n’ Roses y Poison
Iron Maiden y Metallica
U2 y R.E.M.
Violeta Parra y Victor Jara
Los Jaivas e Inti illi mani
Soda Stereo y Charly García
Depeche Mode y INXS

En caso de tener alguna nueva opción por favor no dudarla a conocer y ayudar así a saber que es lo que quiere escuchar nuestro público.

*VOTE POR SU FAVORITO......!!!

2007-10-12T16:51:00.001-04:00

PROXIMAMENTE ACTUALIZACIÓN COMPLETA SOBRE EL MUNDO MUSICAL Y EN NUEVO FORMATO

.........

Fiesta Full Placebo 20 de julio

2007-07-12T15:41:00.000-04:00

Full Placebo &
Franz Ferdinand v/s The Strokes

Viernes 20 de Julio 23:00 hrs.

1salon DJs Eclektik + Webmaster > Placebo.cl
Especial Placebo live & Franz Ferdinand v/s The Strokes

1.000 Poster de regalo “Placebo, Franz Ferdinand & The Strokes” + chapitas (100)

De placebo Videos Exclusivos:

Androgyny (2005) Documental / Rock am ring 2006 live
Placebo 10th Anniversary, Once More With Feeling. Singles 96-2004, Placebo en “Chile 2005-2007”, Loreley Festival “Alemania 1996”
Menu> The killers, The Cardigans, Goldfrapp, Pulp, Moloko, Suede, Blur, Elastica, Morrissey, Daft Punk, The Bravery, Happy Monday, Babasonicos, Cerati, The Cure, Lucybell, Belanova.

Sala 2 Vip Grunge & Hit Hop
Dj Francisco Mújica ex Estravaganza

Especial >> Primus & Nirvana

Menu > Pearl Jam, Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Blind Melon, Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Stone Temple Pilots, Wipers, Soundgarden, Alice in Chains.

www.placebo.cl
“La primera pagina de placebo en Chile”

Mayores de 18 años / se recuerda portal “Célula de identidad”

Centro de eventos
Club Miel
Bilbao Esq. Av. Italia / Metro Bustamante

Pre-ventas $ 2.000. En Erótica Girls, Funtracks Lyón y P. Arauco, Hot Music, Eclektika Eurocentro (Con Póster de regalo)
General $ 3.000 / antes de las 12:00 $ 2.500

2007-04-16T15:33:00.000-04:00

Live Earth, La música salvando al planeta

El tema de moda hoy en día es sin duda, el problema del cambio climático, y de cómo recién después de casi 17 años de lucha, los ecologistas y científicos han sido escuchados y tomados en cuenta. Cuando la única solución pasa por las manos del país que se cree dueño del mundo y que hace oídos sordos a todas las advertencias y que se pasa cualquier resolución por buena parte.

Después de “concientizar” a los artistas, éstos junto con Al Gore, postulante al sillón de la casa blanca –vilmente robado- han organizado un mega evento musical, muy parecido a lo que fue el Live 8 donde se pedía por el perdón de la deuda externa de los países mas pobres del mundo, mientras el G8 estaba reunido pensando en como acaparar mas dinero.

En fin, al menos este tipo de cosas, hace que las personas al menos un día de nuestras vidas pensemos y tomemos conciencia de que realmente esta “la patada” con el clima, y que si no hacemos algo ahora, seremos incapaces de dejar a nuestros hijos un planeta decente en donde vivir. Creo que eso muestra lo egoístas que somos, pensando solo en nosotros y no mirando a futuro…en fin creo que es un tema de nunca terminar, solo espero que los hijos de mis hijos disfruten de un mundo natural, de árboles y flores, y no de un mundo artificial, donde no conozcan en verdad lo que son las plantas, solo a través de una fotografía “antigua”.

Pero vamos al detalle de lo que será el Live Earth que se realizará en los cinco continentes, en las siguientes ciudades: Sydney; Río de Janeiro, Johannesburgo, Tokio y Shangai, Londres y Nueva York.

Con el lema: “Live Earth – El concierto por un clima en crisis”, el 7 de julio y durante 24 horas se llevará a cabo esta maratón musical que unirá a más de dos billones de personas para combatir la crisis por el cambio climático, así informa la página web del comité organizador.

Live Earth marca el comienzo de una campaña mucho mayor, impulsada por la Alianza por la Protección del Clima que buscará que tanto individuos como corporaciones y gobiernos comiencen a tomar las cartas en el asunto.Esta iniciativa de la organización que preside el ex vicepresidente estadounidense Al Gore, será financiada por las ganancias que represente el concierto, tanto con sus patrocinadores como por la venta de las entradas.

Bueno, ya se encuentran confirmados los siguientes artistas:

En Estados Unidos, Estadio de los Gigantes de Nueva York:

Kanye

West

AFI

Kelly Clarkson

Akon

KT Tunstall

Alicia Keys

Ludacris

Bon Jovi

Sheryl Crow
Melissa Etheridge

Dave Matthews Band

Rihanna

Fall Out Boy

Roger Waters

Smashing Pumpkins

John Mayer

The Police

En UK, Londres en el Wembley Stadium:

Beastie Boys

Black Eyed Peas

Block Party

Corinne Bailey Rae

Damien Rice

David Gray

Duran Duran

Foo Fighters

Genesis

James Blunt

John Legend

Keane

Madonna

Paolo Nutini

Razorlight

Red Hot Chili Peppers

Snow Patrol

Dentro de los próximos días estará el resto de la cartelera en las otras ciudades, a penas tenga el resto de la información la daré a conocer.

2007-03-13T15:34:00.000-04:00

Velvet Revolver, la banda que fusionó la fuerza y el rock de Guns n’ Roses y la potencia pero a la vez sutileza de la voz de un rehabilitado Scott Weinland nos visitará este 10 de abril, será la primera vez para el ex vocalista de Stone Temple Pilots (STP), pero la segunda para Slash y los ex miembros de los Guns que visitaron en 1992 nuestro país, en uno de los conciertos más polémicos para ese entonces.

Pero, ¿Qué nos trae esta banda?, bueno, nos traerá todos los éxitos de su único disco editado Contraband(2004), pero se espera que durante este mes saquen a la venta su nuevo trabajo, titulado “Libertad”.

En el concierto podremos escuchar como suena en vivo y en directo la voz de Weialnd, después de haber pasado por varias clínicas de rehabilitación para personas con problemas de drogas, pero también podremos ver la maestría de quien fuera considerado uno de los mejores guitarristas del mundo, hacia fines de los años ochenta y principio de los noventa: Slash.

Pero hagamos un poco de historia sobre esta banda, que para algunos puede sonar un poco desconocida….acá va una pequeña biografía:

VELVET REVOLVER, entre armas y terciopelos.

Inicialmente Velvet Revolver se formó cuando tres de los ex integrantes de Guns n’Roses, el guitarrista Slash, el bajista Duff Mckagan y el batero Matt Sorum, se unieron para tocar en un concierto a beneficio para el ex baterista de Ozzy Osbourne Randy Castillo (fallecido el 26 de marzo de 2002). En ese instante

viendo que nuevamente compartian un escenario, decidieron crear una banda, pero les faltaba un guitarrista más e invitaron al tambien ex Guns Izzy Stradlin, pero éste no acepto la invitación, por lo que decidieron reclutar a Dave Kushner, quien habia tocado en una banda llamada Wasted Youth junto a Dave Navarro (ex Red Hot).

Una vez conformado este cuarteto, decidieron llamarse “The Proyect” un nombre que los definía completamente, estaban siendo un proyecto musical, como la mayoría que hacen los ex integrantes de bandas cuando se separan o disuelven. Pero les faltaba el vocalista, esa persona que le diera el sello final y característico a la banda, para eso hicieron varias audiciones, entre los participantes estuvieron Sebastián Bach (Skind Row) y Travis Meeks (Days of the New) entre otros más, pero ninguno de estos fue del completo agrado del cuarteto, por lo que siguieron buscando, hasta que un día Scout Weiland, escucho material de la banda y se ofreció como vocalista, pero los chicos de The Proyect no querían generar problemas con la en ese momento actual banda de Scout, STP, por lo que desistieron de él.

Pero después de unos meses, la banda de Weiland se disolvió por problemas internos, y fue en ese momento cuando volvió a presentarse a “The Proyect” y fue aceptado.

Después de su incorporación, Slash decidió buscar otro nombre para la banda, y él sugirió el nombre de “revolver” y Weiland "Black Velvet", juntaron los dos pero luego sacaron "Black" ya que "Black Velvet Revolver" sonaba parecido a "Stone Temple Pilots". Mucha gente cree que el nombre es un juego de palabras con el nombre de "Guns N' Roses", "Revolver" es como "Guns" (armas) y "Velvet" (terciopelo) es un material suave como la rosa ("Rose").

Así fue que finalmente Velvet Revolver grabó su primer tema “Stet me Free” para la banda sonora de la película Hulk (2003), e hicieron un cover de Pink Floyd de “Money” para la película de “The Italian Job”.

Su primer show en vivo lo hicieron en junio del 2003 en la ciudad de los Angeles, grabando su primer album Contraband hacia fines del mismo año.

Contraband fue lanzado en junio del 2004, alcanzando el puesto #1 en la lista Billboard de álbumes; el #11 en el ránking británico y el #2 en el australiano. Sacaron tres singles, "Slither", "Fall to Pieces" y "Dirty Little Thing".

Contraband ha alcanzado los 2 millones de ventas en los Estados Unidos. El éxito de la banda hizo posible giras por los Estados Unidos, Europa, Japón y Australia. Velvet Revolver participó en el Live 8 tocando las canciones "Do It For the Kids," "Fall to Pieces," y "Slither." En el DVD del evento solo aparece "Fall to Pieces".

En el 2005 grabaron la canción "Come On, Come In" para la película Los cuatro fantásticos. Su nuevo álbum titulado "Libertad" saldrá a la venta durante este año.

Fuente: wikipedia

Bueno eso era un poquito de la historia de esta banda, que al igual como sucedió con los ex integrantes de Rage Against the Machine y el ex vocalista de Soundgarden, Criss Cornell, formaron Audioslve; en esta mezcla de revólveres y terciopelos, la calidad prima por sobre las individualidades y le ha permitido a Scott, salir

del pozo profundo en que se encontró por muchos años mientras estaba en STP con sus problemas de drogas.

Esperemos que esa tarde, la del 10 de abril sea una jornada con una buena dosis de rock and roll.

¿Qué esperas tu de la visita de Velvet Revolver?????

Placebo en Chile

2007-02-06T01:28:00.000-03:00

Siete de la tarde, miles de fans se aprestan uno contra otro para poder ser los primeros en ingresar a la Estación Mapocho, ni las largas esperas que comenzaron pasadas las seis de la mañana sirvieron a la hora de abrirse las puertas de la ex estación de trenes. Una mancha negra como lo es un derrame de petróleo en el mar, es lo representarían artísticamente a quienes esperan con desesperación ver el primer concierto de Placebo en Chile.

¿pero por que causan tal expectación?, fácil respuesta, es el efecto Placebo, aquel estado medico en que el paciente siente cierta mejoría al tomar un cierto medicamento, pero que realmente solo es producto de su mente. Para estos fans, ver a este trío británico por primera vez en nuestro país se ha transformado en toda una devoción y así lo demostró la rápida venta de los ticket, lo que se tradujo en una presentación doble, para poder dar abasto y dejar felices a esos cientos de muchachos que con peinados con mucho gel, rostros pintados y trajes negros se aprestaban a escuchar uno de los mejores conciertos de ese año 2005.

Desde una semana antes de los dos recitales que ya no quedaban entradas disponibles y todos aquellos que esperaron hasta último momento debieron resignarse a no poder verlos o simplemente pagar un alto precio por una entrada revendida.

Era tal la expectación que había en el ambiente por saber como sería su llegada, la cobertura que tendrían en la prensa, cómo se comportarían sus fans, entre otras interrogantes que llegado el momento se rompió todo esquema y a la banda de Brian Molko, Steve Hewit y Stefan Olsdal, les quedó más que claro todo el afecto, pasión y devoción que se le tiene en nuestro país, así como también el por qué las entradas se habían vendido tan rápido.

Es que estos chicos representan a una parte de la juventud de hoy, quienes se sienten fuertemente identificados con las letras de sus canciones cargadas de sensualidad, sexo y amores sin finales felices.

Pero para rearmar la historia de Placebo en Chile, hay que remontarse hacia inicios del año 2005, cuando en enero comenzó a circular fuertemente en los medios de comunicación el rumor de que Placebo se presentaría en Chile a fines de marzo o principios de Abril. Mucho fue lo que tuvieron que esperar y sufrir cada día, sus fans en espera de que esa confirmación fuera realmente efectiva.

Hasta que a comienzos de febrero la productora Bellonni Producciones, entregó un comunicado donde confirmaba la venida de Placebo a Chile, quienes se presentarían inicialmente el día 3 de Abril, en la Estación Mapocho, pero no se decía nada de la venta de entradas ni de los valores que éstas tendrían.

Desde ahí comienza esta “teleserie Placebo” como un medio nacional bautizó al fenómeno que recién estaba comenzando a tomar relevancia entre los medios escritos. Después de muchas conversaciones de pasillos, sin entregar información clara por parte de la empresa encargada, sin saber cuando pondrían a la venta las entradas, los precios que éstas tendrían, este rumor comenzó a parecerse más a una pesadilla, llenando a los seguidores de especulaciones y desconfianzas de que esta esperada visita se frustrara, al igual como había sucedido tras el anuncio en septiembre del año 2004, cuando se dijo que The Cure se presentaría en Chile, los fans comenzaban a angustiarse y sentir que la visita del trío inglés se podía esfumar y romper así el sueño de miles de fans que colapsaban las paginas de la banda en nuestro país.

Pero tras intensas conversaciones y un acuerdo muy underground la productora Bellonni le cedió sus derechos a la productora de Claudio Pérez, pues según los comentarios de pasillo, Bellonni habría tenido miedo de que Placebo no genera grandes expectativas y no se vendieran las entradas suficientes como para recuperar la inversión que ellos habían hecho al desembolsar más de 25 millones de pesos por traerlos a nuestro país.

Pero lo que Bellonni Producciones no sabía era el culto casi religiosos de los fans que tiene la banda en nuestro país, es así como tras visitar día tras día las páginas de feria del disco y ticket master para saber si había salido alguna información y de no despegar el oído de la radio oficial Rock and Pop (94.1 fm), finalmente, después de que no apareciera nada en la prensa, apareció este anuncio en una de las páginas ya mencionadas:

A partir de allí vinieron las confirmaciones, para eso se llamó a la feria del disco –en cuya página encontramos el afiche- para saber cuando comenzarían la venta de las entradas y los valores. La sorpresa fue mayúscula cuando se dijo que las entradas comenzarían a venderse dentro de esa misma semana y que los precios para pre-venta serían de $12.000 para luego llegar a $18.000, finalmente la venta de las entradas comenzó el martes 8 de marzo.

La rápida venta de los ticket comenzó a llamar la atención de los medios y a notar que estaban frente al efecto Placebo, y veía con extrañeza y sorpresa que este trío británico empezaran a agotar las entradas de ambos conciertos pasados pocos días del comienzo de la venta.

Es así como la prensa escrita nacional, comenzó a hacer notar el contenido sexual de la banda entrevistando a su bajista y segundo guitarrista Stefan Olsdal titulando: “Tenemos un público gay que es muy fiel” (LUN, 16/03/2005), manifestando lo sorprendido que estaban de que en Chile tuvieran tantos fanáticos; mientras que otro matutino entrevistaba a su vocalista, Brian Molko, quien expresaba: “La imitación es la forma más alta del halago” (El Mercurio, 16/03/06) en una referida alusión a la imitación que hacen sus fans a la manera de vestirse y verse, haciéndoles un llamado a no caer en la imitación y buscar su propia forma de ser.

Tras esto vinieron las múltiples entrevistas para los medios, la cobertura televisiva y ediciones en revistas como la que dedico Rockaxis con su portada además de una extensa entrevista a la banda, así como también concursos en la radio oficial de la banda, fiestas en una de las discotecas características: Blondie.

Fiestas, sorteo de entradas, entre otras cosas, sería el apronte para los fans de esta banda británica, que ya a menos de una semana a su arribo, ya habían agotado casi todas las entradas para las dos noches de concierto en la Estación Mapocho.

Llegada de Placebo a Chile

Su arribo a nuestro país estaba previsto para el día jueves 30 de marzo, aproximadamente a las 15 horas y como buenos ingleses, puntualemnte a la hora señalada estaban bajando del avión. Si bien es cierto Molko venía un poco molesto por tanta prensa y fans descontrolados -que no son muy de su gusto, por un tema de seguridad- no quiso mostrarse, pero los reporteros saben hacer muy bien su trabajo y consiguieron fotografiarle, a pesar de venir tapado con un diario tipo mercurio(por el tamaño).

Los medios de inmediato comenzaron a especular que el líder de la banda "no había querido mostrarse porque no venía maquillado (...)".

Tras pasar las medidas de control de entrada, la banda sedirigió al HotelSan Cristóbal Toser, donde se hospedaron y celebraron el cumpleaños de Stefan Olsdal.

Allí los esperaban algunos fans que le cantaron “feliz cumpleaños” al alto bajista de la banda, el que en la noche junto a los demás miembros del grupo celebro sus 31 años de edad.

Viernes 1 de abril: "El día 0"

Fue así como la tensa espera por verlos en vivo comenzaba a terminar y daba paso a la cuenta regresiva para la primera presentación de Placebo en Chile.

Desde muy temprano fueron llegando los fans a las afueras de la Estación Mapocho, para lograr ver por un instante a cualquiera de sus integrantes, así como también para ganar el mejor puesto para cuando se abrieran las puertas de la antigua estación de ferrocarriles.

A eso de las 16 horas la banda tenía programado su ensayo general en la Estación Mapocho y una vez como buenos ingleses fueron puntuales llegando a la cita a la hora pactada. Ya a esa altura de la tarde eran más de cinco mil los fans que habían llegado hasta las puertas de la Estación Mapocho, muchos comenzaban a gritar para que abrieran las puertas, pues ya habían pasado largas horas de espera.

A eso de las 19 horas la gente comenzó a moverse y a amontonarse, empujones iban y venían, el caos se hacía presente en el lugar, y sólo había una explicación: nadie quería quedar atrás, ¡mientras más cerca mejor!

En ese instante los agentes de seguridad colapsaron y se vieron completamente sobrepasado por esta marea humana por lo que solo se limitaron a cortar las entradas, no hubo revisión, ni orden alguno, por lo que para los fans le fue muy fácil ingresar con cámaras fotográficas para obtener el premio de tanta espera, la mejor foto de la banda.

Una vez adentro, era casi imposible tratar de pasar adelante, era como luchar contra una muralla humana, nadie se movía y se podía ver como no caía ni un alfiler. El calor se acrecentaba, la falta de agua les estaba pasando la cuenta a los fans que habían estado todo el día al sol por lo que comenzaron los desmayos, casi dos horas antes del recital.

Mientras tanto la gente consumía sus nervios al son de una buena mezcla de un DJ que las hacía de telonero improvisado.

Después de dos largas horas de espera, puntualmente a las 22 horas las luces se apagaron y comenzó a sonar por los amplificadores los primeros acordes de Taste in men, la canción con que Placebo se aprestaba a salir al escenario.

Desde el primer acorde de Taste in Men, se podía respirar en el ambiente una gran emoción por parte de los fans, quienes sentían que larga espera había terminado.

Comenzaron a salir de a uno al escenario, el primero fue Steve Hewitt, su baterista, quien lucía una polera negra y un bermuda, muy sencillo para una noche muy agitada y acalorada para ser principios de abril. Los gritos a esa altura eran ensordecedores, los que aumentaron al doble cuando detrás de Hewitt, sale su bajista: Stefan Olsdal, quien se lleva los gritos desesperados de los fans, pero el clímax llega cuando sale a escena la figura mas esperada e idolatrada por todos los fans: su controvertido y andrógeno vocalista Brian Molko, quien con un pantalón negro y camisa del mismo color, saluda con una reverencia, lo que desata la histeria de la fanaticada. Es así como comienza este show, el primero que daba el trío ingles en nuestro país.

Tras Taste in Men, siguieron con sus hit “The bitter end”, “every you, every me”, hasta ese momento ninguno de ellos había pronunciado palabra alguna hacia el público que coreaba con fervor cada una de las canciones de la banda.

Apoyados además con dos pantallas gigantes a los costados del escenario y una tela blanca de telón, que se iluminaba con los colores que usaron en su último disco Sleeping with Ghost, tenían al público en sus bolsillos, pero aún faltaba mucho más.

Después del ultimo riff de Every you, every me – canción de la banda sonora de la película titulada “Cruel Intentions”(traida a nuestro país bajo el nombre de Juegos Sexuales)- Brian Molko rompió el silencio y dirigió las primeras palabras al público que a esa altura ya lo amaba con locura, en un espanglish bastante poco avanzado dijo: “Hola chicos y chicas. Mi nombre es Brian y el nombre de mi grupo es Placebo”, como si aún a los fans les quedara alguna duda de que estuvieran viendo a su banda favorita. Tras esto siguieron con sus canciones más conocidas y Stefan Olsdal levanto sus manos y comenzó a bailar moviéndose lentamente de un lado a otro, este es conocido como “el baile gay” para encender aun más al publico que a esa altura parecía estar en una caldera ardiendo. “Stef” como cariñosamente le llaman sus seguidores, comenzó a bailar al son de la canción Protect Me From What I Want –en su versión original, pues existe una versión francesa cuyo video dirigido por Gaspar Noe, fue prohibido por exhibir imágenes con alto contenido sexual- pero Molko le añadió el clásico final de la versión francesa: la Armónica, final mas que perfecto para un gran tema.

Después de esto siguieron con Black eyed, Special Needs, English summer rain, Without you I’m nothing, I Do, This picture, Special K, Slave to the wage, 36 Degrees -la que tuvo un arreglo muy especial pues fue en version acústica- y Pure Morning.

Antes de retirarse para hacer el primer y único bis de la noche, Molko demostró su lado mas rock star, subiendo a los amplificadores, acercándose al público mas de lo debido, cantándole a un osito de peluche que le fue entregado por uno de los fans que había logrado llegar hasta la reja de contención en primera fila; pero Stefan no se quedó atrás, lanzando besos al publico y haciendo su conocida performance mató no solo a las chicas que estaba mas cerca del escenario sino que impresionó a otros tantos chicos, tanto así que se ganó nuestro conocido y famoso grito de: “Mijito rico!”.

A penas salieron del escenario las pifias no se hicieron esperar, pero aun quedaba un poco más de Placebo. Es así como después de unos minutos, Molko y sus secuaces salieron nuevamente al escenario y fue en ese momento donde se distendió con su publico, el pequeño vocalista del trio ingles –quien no supera el metro sesenta de estatura- se plantó con su guitarra en el escenario y dijo en español: “no hablo muy bien en español, pero Stefan si lo hace”...a lo que después hablo en ingles y dijo: “Bella gente de Santiago, es la primera vez que venimos a su bello país. Digo esto desde mi corazón... Estamos muy impresionados por la recepción que nos han dado. Son muy especiales....Esta es la primera vez que tocamos en cinco fucking meses!!!!”, tras estas palabras la banda cerro una gran noche con los últimos tres temas: Twenty years y dos temas del primer álbum de Placebo: Teenage Angst-que al igual que su versión para MTV la cantaron de forma unplugged- y cerraron con Nancy Boy.

Después de una hora y media de show, la banda inglesa se retiró, para poder estar nuevamente al cien por ciento al día siguiente, en lo que sería su segundo recital en nuestro país. Por su parte los fans se retiraban felices, agotados y con sus gargantas desgastadas de tanto gritar y corear cada una de las canciones.

La Fiesta pos Placebo

Una semana antes del recital se había confirmado la realización de una fiesta después del concierto de Placebo, la que sería en la Ex OZ, en el barrio Bellavista, los organizadores además habían confirmado que la banda estaría allí.

Los fans hicieron de todo por conseguir una de las entradas, ni el alto costo de ésta -$5.000 la preventa y $10.000 la general- hizo que no se agotaran, pero como siempre, la falta de información fidedigna les jugó una mala pasada.

Una vez terminado el concierto, muchos fanáticos se quedaron en las afueras del recinto de la Estación Mapocho, descansando y comentando los detalles del show con sus amigos, que hubieran tenido lugares mas privilegiado, entre otras cosas. Así fue como el furgón con la banda salio raudamente, por uno de los costados de la ex estación de trenes. El destino: la discoteca donde se realizaría la fiesta pos concierto. Muchos no alcanzaron a llegar y ver a la banda, que solo se limitó a estar unos 15 minutos, pues según palabras de su manager, debían descansar para el concierto del día sábado.

Así fue como muchos de quienes tenían aquella famosa entrada para la fiesta donde pensaría se encontrarían con la banda, no llegaron ni a verle los talones, pues ya se habían retirado del lugar hacia bastante rato. La desilusión de los cientos de fanáticos que llegaban al lugar no se hizo esperar, y en un momento llegaron a pedir el reembolso del valor de sus entradas, pues se sentían engañados.

Además de este pequeñísimo gran detalle, hubieron muchos seguidores de la banda, que nunca estuvieron de acuerdo con que esa fiesta se realizase en ese lugar, ya que es sabido que el lugar ideal para haber hecho esa fiesta era la discoteca Blondie que queda Alameda, y que es la base principal de la mayoría de la fanaticada del trío ingles.

Placebo en Rock and Pop

Un hecho histórico para la radio Rock and pop, fue lo que sucedió el 2 de abril a eso de las 14 horas, justo cuando en ese momento en la televisión y radio se anunciaba el fallecimiento del Papa Juan Pablo II, en los subterráneos de la radio se llevaba a cabo la gran sorpresa que tenían preparada: una entrevista exclusiva para los auditores y fans de la banda, con tres canciones en formato acústico -o rara tocata como suelen llamar a las presentaciones de las bandas en vivo en la radio-, la entrevista estuvo a cargo de Matilda Svensson, la rubia animadora del programa Estación Rock and Pop, y en las traducciones a español estuvo Patricio Cuevas, director de la radio en aquellos días.

La conversación fue amenizada con pizzas y cervezas, aunque tenían preparados otros bocadillos mas sofisticados como sushi, pero Placebo prefirió lo más simple.

En la entrevista se les preguntó la opinión sobre la reacción que había tenido el público chileno, a lo cual Molko respondió que estaban realmente impresionados con el afecto y emoción con que habían sido recibidos.

También se les preguntó sobre su próximo álbum, a lo cual Molko no quiso referirse, por lo que ironizó diciendo que seria influenciado por Village People y Johnny Cash, teniendo un look de vaquero gay, tras lo que las risas no se hicieron esperar.

Tres fueron los temas escogidos por Placebo para interpretar en los estudios de la radio: Special K, This Pictures y Teenage Angst.

Tras la entrevista la banda que se sentía tan a gusto que acompaño a los anfitriones al casino del edificio, hasta tomaron el sol, para bajar las pizzas y cervezas.

Una visita memorable para todos, realmente para todos.

Tanto así que ya hay nueva fecha de visita para nuestro país, el 30 de marzo, lugar: estadio San Carlos de Apoquindo.

Desempolvando canciones memorables

2007-01-11T17:55:00.000-03:00

Ayer mientras bajaba algunas canciones mediante ARES, encontré unas olvidadas joyitas, la primera era una canción de una banda llamada Temple of the Dog y la otra era una canción acústica interpretada por Pearl Jam y Alice in Chains. Esta mañana cuando venia escuchándolas en mi mp3 y recordé que no había actualizado mi blogs de música, pues no había encontrado nada interesante que contar. Pensé en escribir algo sobre la Cumbre del Rock Chileno, pero estaba demasiado saturado el tema de información y además me hubiera gustado escribir siempre y cuando hubiese ido, pero el matrimonio de un compañero de la U me lo impidió. En fin….creo que ahora daré un poco de rienda suela a mis dedos y “mojaré” el teclado como lo escribe el señor Lewin en el blog de su programa en mi ex radio favorita Rock & Pop.
Bueno allá vamos entonces…

Temple of the Dog,
La fusión Del Grunge

Esta banda surgio inicialmente por idea de Chris Cornell como tributo a su fallecido compañero de cuarto, el cantante de Mother Love Bone, Andrew Wood, para esto Cornell, es ese instante la voz de Soundgarden, escribió dos canciones junto a los integrantes de la banda de Wood que eran Stone Gossard y Jeff Ament. Los dos temas escritos por el vocalista de Soundgarden fueron “Say Hello 2 Heaven” y “Reach Down”, y grabados en conjunto con los ex compañeros de banda de Wood, con la intención de lanzar estas canciones como un single en memoria del desaparecido cantante.

Pero tras los ensayos de las canciones, comenzaron a unirse mas músicos a esta nueva banda, sería Matt Cameron –en ese instante baterista de Soundagarden- y Mike Mc Cready, guitarrista de Pearl Jam, todos en conjunto dieron luz a nuevas canciones, por lo que el single original se transformaría en un álbum, el cual llevaría el mismo nombre del grupo: Temple of the Dog.

Pero poco antes de ser lanzar el disco, apareció Eddie Vedder, quien se estaba presentando a las audiciones como vocalista para Pearl Jam, quien según las mismas palabras de Chris Cornell, “llegó para terminar siendo el vocalista de fondo de la canción Hunger Strike, él cantó la mitad de esa canción sin ni siquiera saber que yo había querido que esa parte estuviera ahí y la cantó exactamente de la forma que yo pensaba hacerla, solo por instinto”.

Pero la polemica no estuvo ausente de esta banda, ya que para muchas personas el rol de Eddie Veder en el disco, sobre todo en su aparición ene l video dividio y enojo a muchos fans. Los seguidores de Pearl Jam –que no sabían sobre la naturaleza del proyecto- vieron con rabia el supuesto “limitado papel” de su vocalista; mientras que para los fanaticos de Soudgarden veian la aparicion de Verdder como una presión por parte de los directivos de la cía. Disquera.
Pero luego de un tiempo todo quedó en el olvido, y el público disfrutó con cada una de las presentaciones que realizó la banda a partir de 1990, presentandose en varios festivales como en el de Lollapalooza de 1992.
En el 2003 nos sorprendieron con su tercer presentación en vivo como Temple of the Dog, más exactamente el 28 de octubre de ese año, cuando en un concierto de Pearl Jam se unió a ellos Chris Cornell (con casi todos los miembros originales de la banda, cabe recordar que Matt Cameron se unió a la banda de Vedder tras la disolución de Soundgarden) y juntos tocaron “Hunger Strike” y “Reach Down”.
Actualmente Adioslave, la banda de Chris Cornell junto a los ex Raice Agains the Machine han comenzado a incorporar en su track list en sus conciertos en vivo desde 2005 las canciones “Call me a Dog”, “All Nigth Thing” y “Hunger Strike”.

Integrantes
Jeff Ament - Bajo
Matt Cameron - Batería
Chris Cornell - Banjo, Armónica, Voz
Stone Gossard - Guitarra eléctrica
Mike McCready - Guitarra eléctrica
Rick Parashar - Órgano, Piano, Productor
Temple Of The Dog - Productor
Eddie Vedder - Voz de fondo, Voz en "Hunger Strike"

Discografía
Temple Of The Dog (A&M, 1991).

Alice In Chains & Pearl Jam
“Alone”

Estas dos bandas hitos del Grunge, compartieron muchos escenarios, también se cuenta que al sexto día de que la banda de Eddie Vedder se juntara completamente Alice in Chains les ofreció abrir el concierto que ellos ofrecerían en el club The Off Ramp el 22 de diciembre de 1990, como muestra de agradecimiento por haberles permitido en sus comienzos hacer lo mismo en uno de los conciertos de la banda madre de Pearl Jam, Mother Love Bone.
Este mismo concierto se repetiría varias veces más. En una de estas presentaciones es que ambas bandas tocan “Alone”, canción que por más que busque registros de ella, me fue casi imposible encontrar algo más sobre la historia de esta canción. Pero a cambio sí encontré letra de la canción.

En ella se mezclan la incomparable voz del fallecido Layne Staley con la de Eddie Vedder, es una canción acústica, muy en la línea de lo que sería mas adelante la presentación de Alice in Chains en el unplugged que grabaron para la cadena musical MTV.

Aca les dejo la letra de la canción y un video que encontré en Youtube, lamentablemente no había un registro de ellos tocando juntos, pero la canción se puede escuchar en esta presentación fotográfica.
Pero si, encontré un link donde se puede bajar el tema gratis, sino lo pueden bajar aquí entonces use los otros sistemas.

Alice In Chains & Pearl Jam

“Alone”

It's been a long day at the bottom of the hill

She died of a broken heart

She told me I was livin' in the past

Drinkin' from a broken glass

CORO:

I'm alone

(I never want to be alone)

Now I

(Now I turn to face the cold)

I'm alone

(I never want to be alone)

Now I

(Now I wanna turn to travel home)

I walked down the other end today

Just to catch those last few rays

I held out my hand and slowly waved goodbye

I turned now, my eyes up to the sky

CORO

*Guitar solo*

She'll come back to me

All alone in this misery

She'll come back to me

I held out my hands into the light and I watched it die

I know that I was part to play

My time, my time to die

And never want to spend my life alone

*****************************************

Ahora deje su comentario sobre que le parecieron estas excelentes canciones y que recuerdos de ellas tiene....

Se nos viene el 2007

2006-12-15T13:07:00.000-03:00

Avalancha de conciertos para este 2007

Ya están confirmados Coldplay, Roger Waters y The Who, pero a la lista se sigue sumando nombres

Por: Andrea Herrera R.

El nuevo año que se avecina no solo se espera que traiga bonanza económica y más estabilidad política para nuestro país, sino que también abre las puertas a una verdadera avalancha de conciertos con artistas de gran renombre internacional y esperado por años por los miles de seguidores y fans que cada una de estas bandas concita.

Es así como hasta hace menos de dos semanas la banda inglesa Coldplay confirmo nada mas y nada menos que tres conciertos en nuestro país, los días 14, 15 y 16 de febrero, en el Espacio Riesco, lugar que debió ser escogido por la productora a cargo-DG Medios- por expresa petición del grupo liderado por Chris Martin quienes exigieron un lugar pequeño y bajo techo donde tocar, para tener un concierto mucho mas intimo con sus fans, por lo que se explica también el valor de las entradas, las cuales estarán entre los $40 mil y $80 mil pesos, y ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticket master

Un concierto esperado desde hace años, desde la ultima vez que Roger Waters piso por primera vez un escenario en nuestro país, el mitico ex lider de uno de los grupos mas exitosos de su epoca, Pink Floyd, se presentará en el estadio Nacional el miércoles 14 de marzo a las 21 hrs., el valor de las entradas va desde los $19 mil a los $130 mil pesos, las cuales ya están a la venta a través de Ticket master y Tarjeta Falabella que ofrece un 20% de descuento en el valor de la entrada.

Para seguir en marzo, un mes que no solo trae calillas escolares, también este año que se avecina trae muchas más conciertos. Si no nos bastaba con el histórico Roger Waters, también tendremos en nuestro país a The Who, el legendario grupo inglés, autor de éxitos de los años '60 como "My generation", quienes se presentarán en el estadio nacional una semana después de que Waters, el 21 de marzo, aun no están disponibles las entradas ni los valores de
las mismas.

Pero marzo se cierra con un esperado concierto, Placebo, eltrío ingles liderado

por Brian Molko, se presentará nuevamente en nuestro país el 30 de marzo,esta vez en el Estadio San Carlos de Apoquindo, tras su paso en el año 2005 donde en dos días de concierto-1 y 2 de abril – repletaron el Cetro cultural Estación Mapocho, llevando en total mas de 18 mil fans enfervorizados. Esta vez la productora DG Medios ha confirmado la fecha, aunque en su pagina oficial,http://www.placeboworld.co.uk/, aún no confirma esta fecha en listado de tours para 2007. Las entradas según señaló la productora encargada podrá a la venta las entradas a fines de este mes de diciembre.

Por si todo esto fuera poco, ya se encuentra confirmada fecha para que la banda norteamericana Deftones se presente nuevamente en nuestro país este 12 de febrero en el Centro Cultural Estación Mapocho.

Pero no solo eso queda sino que se podrían confirmar mas fechas y mas artistas, como The Cure, si porque la banda liderada por Robert Smith, tiene una fecha confirmada para Colombia el 29 de abril, por lo que DG Medios –nuevamente sería quien podría traerlos- quienes fueron los responsables de su gira en 1996, estiman como probable tener una fecha en nuestro país, al igual como sucedería con Velvet Revolver, la banda de Scout Weiland vocalista de Stone Temple Pilots junto a los ex Guns’n Roses encabezados por Flash, Pet Shop Boys.

Por otra parte podría confirmarse fechas para Radiohead, Rush y Aeromisth y Evanescence, quienes podrían estar firmando contrato con la productora Cie Brasil, quien también tiene su presencia en nuestro país.

Lo que nos queda más que claro es que debemos trabajar duro lo que nos queda de este año y los primeros meses para que nuestros pobres bolsillos puedan resistir a tanto concierto.

A un año de su primer concierto en Chile

2006-11-22T14:25:00.000-03:00

Hoy, exactamente un 22 de noviembre tuve el gran placer de ver a la banda que espere por mas de diez años, pero esa noche será completamente memorable e imborrable de la memoria de los mas de 25 mil personas que vimos como esa noche se cumplía un anhelo y un sueño tan largamente añorado.

Esta vez volveré a recordar lo que paso aquella noche maravillosa:

Mucho había esperado para que llegara ese día, de hecho había comprado mi entrada con dos meses de anticipación, gastando lo que era mi aguirnaldo de 18 de septiembre, quedándome sin un $$ para salir ese fin de semana, por que sabía que valdría la pena comprar mi entradita con tiempo. Y el tiempo me dio la razón, las entradas para el que sería el único concierto se vendieron en cosa de días y miles de fans se quedaban con las ganas y el dinero para comprar su boleto, entre muchos de ellos estaban mis amigos, a quienes pormás que les advertí con anticipación que juntaran sus $$$ pero no me hicieron caso. Pero una esperanza crecía con el pasar de los días: un segundo concierto de la banda que siempre habíamos alucinado con verla en vivo: Pearl Jam!!
Si al fin ese sueño guardado por más de una década dentro de nuestros corazones se hacía realidad. El paso de los días solo hacía más tensa la espera y la emoción se hacía partícipe de todos quienes iríamos y viviríamos ese día tan histórico para más de 20 mil personas. Al fin ese 22 de noviembre - día inolvidable- llegó, el calor que hacía a los pies de la cordillera no era impedimento para quienes llegabamos hasta el estadio, ni los apretujones para poder entrar, nada importaba, solo que las horas pasaran rápidamente y poder gozar de lo que habíamos venido a disfrutar.
Pero esto del cambio climático hizo que de un día completamente soleado y muy caluroso pasáramos en cosa de horas a una tarde helada con un viento cordillerano que cala hasta los huesos y con unas nubes sobre nuestras cabezas más negras que nuestras conciencias...a pesar de eso nada nos amilanaba ni nuestro ánimo, ni nuestros sueños...
Por suerte había podido llegar hasta unos cuantos metros del escenario y me sentía privilegiada de estar en aquel lugar.
Fueron más de cuatro largas horas en que tuvimos que soportar la sed, el calor, el frío y por supuesto los apretones de siempre...y sobre todo gozar del humo de aquellos cigarrillos caseros con olor a naturaleza -refiérase a cannabis- que ayudaban a llevarnos por aquellas jornadas de grunge de los extraordinarios '90...

Al fin luego de escuchar y disfrutar a la banda telonera, pasadas las 21 horas el momento tan esperado por las más de 20 mil personas que en ese momento repletaban el San Carlos de Apoquindo había llegado, al fin teníamos a los únicos "sobrevievientes" del grunge frente a nuestros ojos!!...la emoción se atragantaba en nuestras gargantas, y los gritos y aplausos no se hicieron esperar, el estadio era una caldera a punto de estallar, que vio su momento de mayor momento de calor cuando Eddie Vedder toma el micrófono y bajo una llovizna persistente comienza a entonar "Release", en ese momento cantamos a todo pulmón, pues las ganas de cantar a viva voz todas esas canciones estaban guardadas desde hace más de 15 años para algunos.
Una noche llena de emoción y sintiéndonos agradecidos de poder haber visto a una de las bandas más importantes y que ha marcado mi vida desde hace más de 10 años, una vivencia inolvidable, completamente excitante, realmente una de mis mejores noche, ya que pude comprobar a ciencia cierta que los sueños si se pueden volver realidad.

Asi fue como vivi esa noche y hoy quize rememorar aquella extenuante jornada que nunca en la vida olvidare.

Y tu, ¿tuviste el placer de verlos?

Merodiando en el Underground criollo

2006-11-10T12:02:00.000-03:00

BELLYCO

"REVOLVER"

Hace unas semanas o más bien hace ya un mes, que un amigo muy estimado, me mando una canción por MSN de una banda chilena llamada Bellyco. Su titulo “Revolver”, en esa oportunidad la escuche y me gusto, me pareció bastante potente y con un sonido bastante diferente al resto de los otros grupos que circulan por el underground criollo. Fue así como la semana pasada me aviso que estos chicos harían una tocata el día jueves 09 en un local en Irarrazaval, y se nos ocurrió ir a entrevistarlos para nuestra revista y su edición de noviembre. Fue así como ayer tuvimos nuestra primera entrevista “oficial” de Peeping Tom, nuestra revista electrónica.

Nos juntamos a eso de las siete a la salida de mi trabajo y con grabadora y cámara fotográfica en mano, nos fuimos a nuestra cita. Cuando llegamos al local, era bastante “piola” pero con un ambiente muy familiar, lo que nos dio una buena impresión desde el principio. Tras los saludos protocolares, nos sentamos a la mesa y comenzamos una amena plática. Los chicos muy buena onda accedieron a contarnos muchas cosas, sobre su banda y de cómo es de complicado para un grupo chileno salir del anonimato. Los detalles de esta entrevista “exclusiva” la podrán leer en nuestra próxima edición que estará lista en unos días, por ahora les dejaré una especie de Biografía de la banda para que la vayan conociendo.

Bellyco

Integrantes:

Felipe Vargas (Guitarra y voz)
Jonathan Vargas (Guitarra)
Juan Pablo Manriquez (Teclados - Piano)
Keno Vargas (Bajo)
Oliver Quintanilla (Batería - Percusión)

Potente combo santiaguino que transita entre los pasajes sonoros psicodélicos y el rock manchesteriano.
Fanáticos de jugar fútbol los fines de semana, Felipe comienza poco a poco a incentivar a sus primos Keno y Jonathan para que escuchen buena música. Felipe, fanático de Oasis, The Beatles y los Rolling Stones, fue entusiasmando a sus pares.

Comenzaron a tocar en el 2000, sin que ninguno de ellos tuviera la experiencia de haber estado antes en una banda. El bajo y la batería los consiguieron tras una promesa borracha de año nuevo que hiciera un tío, comprometiéndose a regalar a la banda los instrumentos. Oliver debió aprender a tocar batería, y así comenzaba a tomar actitud el grupo de jóvenes, hijos de la clase obrera del barrio Franklin.
Mezcla de trabajo y sueños se creó Bellyco, que ensaya periódicamente en la casa de la abuela de algunos de los integrantes y que de a poco fueron consiguiéndose la atención y el respeto de otros músicos consolidados en la escena rockera nacional. Bellyco lleva 6 años trabajando, en febrero de 2004 grabaron su primer demo, "Toma el Control", gracias a la producción y ayuda de Rodrigo Otero (Sintra, Santos Dumont, Casanova) y Pablo Giadach (Casino). Con este material, que cuenta con 4 temas (Judas, Toma el Control, Yo Soy y Deja Vú).
Con un primer álbum acuestas, un video que estuvo rotando en Vía X y a la espera de tener una mayor difusión radial, esperan próximamente sacar su segundo disco, ahora como independientes.

Por: Andrea H.

Primera noche del SUE

2006-11-03T13:40:00.000-03:00

Primera noche del SUE 2006:

Daft Punk se llevó todos los aplausos
Los franceses fueron ovacionados por los miles de fans que llegaron hasta Espacio Riesgo, quienes dieron un gran concierto.

No más de unas mil personas habían llegado hasta el Espacio Riesco cuando el dúo Marciano salio al escenario del recinto.

El grupo formado por Sergio Lagos y Rodrigo Castro abrió los fuegos de la primera noche del SUE 2006 con el tema más conocido del dueto “Neruda” donde mezclan un delicado trabajo dance con la voz de Pablo Neruda con estrofas del Poema 20.
Pero este dúo se vio abruptamente transformado en trío cuando la cantante y novia del animador Sergio Lagos subió al escenario a interpretar algunas canciones de las que aparecen en el último trabajo de Marciano llamado Absoluto, de donde se destaca la canción “Siempre”. Tras una breve presentación Nicol se despidió del público sin antes darle un besito de buena suerte a su novio. Cabe recordar que la cantante chilena radicada desde hace algunos años en estados unidos, postergó una gira a México para promocionar su nuevo disco APT para permanecer un tiempo más junto a su actual pareja el animador de Todo es Baile de canal 13 y conductor del Festival de Viña.

Tras treinta minutos en el escenario Marciano se retiró para dar paso al siguiente número de la noche: Dj Shadow, conocido como el rey todo poderoso del “cut & paste” que fusiona diversos estilos musicales como soul, jazz, hiphop, funk y rock.
El Dj quien subió al escenario a eso de las 21 horas deleitó a los presentes con sonidos potentes que provisto de una gran tornamesa y mescladores hizo que sus fans vibraran por mas de 50 minutos. Dj Shadow también tenía un invitado, quien al parecer no sabía o no le dijeron que el público chileno no entiende muy bien o no maneja a la perfección el inglés, pues trato de entablar una conversación con el público quienes a esa hora ya solo querían ver a Daft Punk.

Después de una sólida presentación y clase magistral de cómo se hacen los simples, el escenario volvió a quedar en negro, mientras los técnicos trabajaban a toda maquina para poder instalar la infraestructura del numero esperado de la noche, el dúo francés Daft Punk. El público mientras se entretenía mirando en las pantallas gigantes del Espacio Riesco los mensajes de textos que enviaban los asistentes, unos muy chistosos y otros un tanto en tono de reclamo por el sector vip y quienes estaban allí, pero todo en buena onda.

Después de esperar por más de 45 minutos, al fin el dueto francés se presentó en el escenario, en el cual había una pirámide que emulaba a un ovni, los franceses como es de costumbre aparecieron caracterizando a los pilotos de esta nave marciana con sus cascos, lo que hizo enloquecer a los miles de fans quienes habían estado esperando por años su visita. Los músicos llegaron a nuestro país en el marco de la gira de presentación de su primer disco compilatorio Musique Vol.1 1993-2005, publicado este año siendo el sucesor de Human After All (2005).

En resumen una noche redonda, lo que hace presuponer que la segunda jornada del SUE, este sabado 04, será más alucinante aún con las presentaciones de C-Funk, Tiro de Gracia, Chancho en Piedra y el broche de oro de la noche: Beastie Boys.

Por: Andrea Herrera R.

Mi primera Acreditación: SUE 2006

2006-11-02T12:19:00.000-03:00

Gracias a la página –en la que colaboro- y a la revista –que hago junto con otros amigos- me pude conseguir mi primera acreditación como periodista: El Festival Santiago Urbano En Vivo, SUE.

Aunque no hay ninguna banda que me agrade como para haber tenido que pagar una entrada como lo hice cuando a este mismo evento vino Morrissey, iré a reportear para mis medios favoritos, espero poder tener mis fotos y entrevistas exclusivas, así que mañana lo actualizaré y les dejaré un comentario de cómo estuvo el evento con fotos y todo.

Estos son los horarios para el show de hoy:

Jueves 02 de noviembre de 2006

Marciano 20hrs
Dj Shadow 21hrs
Daft Punk 22.45

El círculo Perfecto, en un mar de Nombres

2006-10-20T09:44:00.000-03:00

Un mar de nombres

Cuando escuche por primera vez la canción Judith en la radio, me llamó mucho la atención, su sonido, la voz de su vocalista que me era particularmente familiar, la potencia con que sonaba era increíble. Cuando vi su video caí rendida a sus pies. Era comienzos del año 2000. Indague sobre quienes estaban detrás de este banda y me encontré con que estaba compuesta por Maynard James Keenan el vocalista de Tool, quien hacía la voz también en este proyecto; el técnico y guitarrista Billy Howerdell, colaborador de Nine Inch Nails; Paz Lenchantin en el bajo y violín (quien luego se iria a Zwan) y Troy Van Leeuwn (quien también se fue, pero a Queens of the Stone Age, reemplazado posteriormente por Iha de Smashing Pumpkins); y Josh Freese en la bateria.

Bueno cuando estaba escuchando la radio en ese tiempo (año 2000), Alfredo Lewin trabajaba en la Radio Futuro, y anunciaba con bombos y platillos un especial de –según sus propias palabras que tengo grabadas en un cassete- “la gran banda de la modernidad: A Perfect Circle”, con esas palabras quede boquiabierta, porque solo había escuchado un tema, no sabia como serían las demás canciones ni nada, así que recuerdo haberme levantado de mi cama porque en ese tiempo estaba con depresión por problemas personales- y haber programado mi equipo para que me grabara el especial de una hora con la presentación de A perfect Circle en su gira “Live from Finit”. Espere que fueran las siete de la tarde y me cercioré de que lo estuviera grabando, mientras con mi personal escuchaba el especial. “Un mar de nombres”….”un círculo perfecto”…”esta banda con sonidos medios progresivos y otros a los de Jetro Tall”….y Lewin seguía alabando a la banda, creada inicialmente como el proyecto del vocalista de Tool, pero que le sin esperárselo -tal vez y solo tal vez- le trajeron grandes éxitos y muchos reconocimientos a nivel internacional, transformando este proyecto en una banda independiente y con su propia vida.

Pero dentro de este mar de nombres que era el majestuoso Mer de Noms, hubo una canción que me mató y su nombre era una de las dos que no eran nombres de personas….”Three Libras”. Una hermosa canción, con melodías muy parecidas a Pearl Jam y Live, exquisitamente deliciosa al escuchar, llena de una melancolía que la hacía única, con finos sonidos y acordes, una balada llena de sentimientos.

Creo que después de escuchar cientos de veces mi casete añejo y grabado una y otra vez, no me cansaré de hacerlo otras mil veces, porque definitivamente esta banda con su primer disco fue la gran banda de la modernidad y del nuevo siglo.

Ahora se encuentran en receso, porque Maynard se ha dedicado a su banda Tool, pero el proyecto solo descansa, no esta muerto.

Mer De Noms (2000)

Renholdër

Thirteenth Step (2003)
The Package

The Nurse Who Loved Me

Pet

Lullaby

Gravity

eMOTIVe (2004)
Annihilation

Imagine (What's So Funny 'bout) Peace Love And Understanding

Counting Bodies Like Sheep To The Rhythm Of The War Drums

What's Going On

When The Levee Breaks

The “aMOTION” DVD

Billy Howerdel guitar

Maynard James Keenan vocals

Josh Freese drums

Jeordie White bass guitar

James Iha guitar

The Fratellis y su Rock de los años '20

2006-10-06T11:11:00.000-04:00

The Fratellis

Siguiendo con el placer de escuchar nuevas bandas, tanto por las recomendadas por la radio de mis amores como por amigos que viven en el viejo continente, ahora me he encontrado con una de las bandas según la prensa británica, son los sucesores de Arctic Monkeys, la banda de jóvenes que se ha llevado todos los premios de UK este año y ha sido considerada como la banda con mayores proyecciones por la juventud de cada uno se sus integrantes.

Esta banda es originaria de Glasgow y se formaron como banda solamente el año pasado (2005), y su disco “Costello Music” aparecido hace algunas semanas comienza a golpear nuestros oidos, con sonidos que mezclan melodías pegadizas, nos sorprende con la fusión que hace de los ritmos punk-rock con guitarras punzantes y afiladas más la unión de sonidos como los de los años ’20, como el charleston, es gracioso, pero en sus canciones el ritmos es muy bailable y al ver sus videos es como ver una banda e los años ’30 con sombreros de copas y vestuarios de época.

The Fratellis se conocieron tocando como banda de acompañamiento en banquetes de bodas en su Glasgow natal. El éxito los ha pillado por sorpresa. Formaron la banda en marzo de 2005 y en septiembre de ese mismo año les fichaba un A&R de Island/ Universal convencido que su rock vitaminado en la línea de The Strokes o de los también escoceses Franz Ferdinand les auguraba un más que brillante futuro.

Desde entonces, Mince (ex guitarrista reconvertido en batería), Barry (bajo), y John (guitarra y voz) han visto como sus vidas dan un giro de 180 grados pasando a tocar por medio mundo, grabando con Tony Hoffer (Beck, Badly Drawn Boy) y sin un momento para descansar. En abril de este año debutaban con ‘The Fratellis EP’ al que seguiría el single ‘Henrietta’ publicado los primeros días de junio. Este 11 de septiembre salió a la venta su primera publicación de larga duración, The Fratellis continúan alimentando su leyenda con sus poderosos directos. Por lo que en noviembre de este año sacaran Whistle For The Choir

Costello Music
Released 11 September 2006

Tracklisting:
01. Henrietta
02. Flathead
03. Cuntry Boys And City Girls
04. Whistle For The Choir
05. Chelsea Dagger
06. For The Girl
07. Doginabag
08. Creepin' Up The Backstairs
09. Vince The Loveable Stoner
10. Everbody Knows You Cried Last Night
11. Baby Fratelli
12. Got Ma Nuts From A Hippy
13. Ole Black 'n' Blue Eyes

Whistle For The Choir
Lanzado el 27 November 2006

Tracklisting:
CD Single:
1. Whistle For The Choir
2. Nina

8" Blue Coloured Vinyl:
1. Whistle For The Choir
2. Lay Down Easy
Limited Edition Shaped Vinyl Picture disc:
1. Whistle For The Choir
2. Nina

Chelsea Dagger
Lanzado el 28 August 2006

Tracklisting:
CD Single:
1. Chelsea Dagger
2. Dirty Barry Stole The Bluebird

8" Coloured Vinyl:
1. Chelsea Dagger
2. The Pimp

Limited Edition Shaped Vinyl Picture disc:
1. Chelsea Dagger
2. Dirty Barry Stole The Bluebird

Henrietta
Lanzado el 12 June 2006
Tracklisting:
CD Single:
1. Henrietta
2. Cigarello

8" Coloured Vinyl:
1. Henrietta
2. 3 Skinny Girls

The Fratellis Debut EP
Lanzado el 3 abril 2006

Tracklisting:
01. Creepin Up The Backstairs
02. Stacie Anne
03. The Gutterati?

Lyrics for The Fratellis Debut EP

Video: Creepin Up The Backstairs (Full Version)

Mando Diao, sonidos suecos

2006-09-27T11:42:00.000-04:00

Banda sueca originaria de Borlänge, un pequeño pueblo de Suecia que posee los más altos índices de droga y crímenes de todo el país. Esta agrupación esta compuesta por Gustaf Norén (en la voz y guitarra); Björn Dixgård (también en voz y guitarra), Carl-Johan Fogelklou (bajo) y Samuel Giers (batería). Acuestas llevan publicados tres discos, el último fue lanzado el pasado 6 de septiembre.
Herederos y activos participantes de esta nueva ola de grupos post rock como los llama la prensa especializada –que a veces los pone a todos en el mismo saco- en la que estan bandas como The Strokes, Franz Ferdinand, Bloc Party, The Futureheads, The Bravery, o Kaiser Chiefs todas con claras influencias centradas en el new wave pero con sonidos más agudos y guitarras más afiladas.
Aunque estos chicos suecos suenan muy a sonido británico, no se arrepienten de vivir en su Suecia querida, ya que es allí donde les han dado todas las posibilidades de expansión al resto del mundo, contrariando con lo que sucede en UK donde privilegian solo a las bandas de su país.

Se declaran abiertamente fanáticos de Oasis y en sus canciones hay sonidos muy característicos de la agrupación británica de los hermanos Gallagher.
La diferencia de esta banda con el resto de las que se mencionan anteriormente esta en la mezcla de sonidos soul y rock, teniendo así un sonido propio debido a las influencias variadas que manifiestan tener. Para ellos una de las cosas más importante en sus canciones son las melodías, las que les gusta que suenen diferentes además de ir incorporando distintos elementos en cada una de ellas. Un factor claro puede ser la utilización de dos vocalistas Gustaf y Bjön, la voz del primero contribuye con el toque frenético a las melodías y es la que suena las canciones más salvajes, la que se mezcla con Bjön cuya voz se destaca por las pincelas soul que le da a las canciones.
En Suecia los consideran auténticas estrellas, incluso se fueron de gira con The Hellacopters, pero fuera de sus fronteras, en especial para este lado de América, Mando Diao sigue pasando desapercibido.

Su Discografía

Bring 'em In
2002, EMI Music Sweden

Canciones:

1. Sheepdog 2. Sweet Ride 3. Motown Blood 4. Mr Moon 5. The Band 6. ToChinaWithLove 7. Paralyzed 8. P.U.S.A 9. Little Boy Jr 10. Lady 11. Bring'emIn 12. Lauren´s Cathedral

Hurricane Bar 2004, EMI Music Sweden

Canciones:

1.Cut The Rope 2.God Knows 3.Clean Town 4.Down In The Past 5. You Can´t Steal My Love 6. Added Family 7. Annie´s Angle 8. If I Leave You 9. Ringing Bells 10. The Dream Is Over 11. White Wall 12. All My Senses 13. Kingdom & Glory 14. Next To Be Lowered

Ode To Ochrasy 2006, Majesty/EMI Music Sweden

Canciones:

1. Welcome Home, Luc Robitaille 2. Killer Kaczynski 3. Long Before Rock ´n´Roll 4. The Wildfire (If It Was True) 5. You Don't Understand Me 6. Tony Zoulias (Lustful Life) 7. Amsterdam 8. TV & Me 9. Josephine 10. The New Boy 11. Morning Paper Dirt 12. Good Morning,Herr Horst 13. Song For Aberdeen 14. Ochrasy

Entonces a buscar más sobre esta banda.

PD: Debo agradecer a Pipe, un amigo blogero, él es un chileno que vive en Alemania quien me recomendo esta banda. Muchas gracias Pipe nuevamente por la recomendación, ha valido la pena... : )

Franz Ferdinard, sonidos del ayer

2006-09-20T14:47:00.000-04:00

Franz Ferdinard, la banda escocesa que rompió los esquemas y las expectativas de los más escépticos, cuando se subieron al escenario de la Quinta Vergara, este verano del 2006. No solo hicieron bailar a sus fans sino también a muchos que vieron en ellos y en su sonido una mezcla del hoy con el ayer, ese sonido beatlesco característica de las bandas de la isla.

Franz Ferdinand es una banda de rock formada en Glasgow (Escocia) en 2001, cargada de influencias del punk y art-rock.
El grupo escocés toma su nombre del archiduque austrohúngaro Franz Ferdinand (Francisco Fernando en español) cuyo asesinato fue el desencadenante de la Primera Guerra Mundial.
Según ha declarado su vocalista Alex Capranos, ellos querían hacer música bailable sobre todo para las chicas, sus canciones pegajosas y ritmo cadencioso, hace que el público vibre al son de sus canciones. Con letras alegres, su primera placa homónima llegó a vender millones de discos en todo el orbe, realizando giras por varios países, una de esas lo trajo hasta nuestro país, pero principalmente a la gestión que hizo U-2, quienes los pidieron como la banda telonera para su presentación en Chile en febrero pasado. El mayor logro fue llevarlos como banda de cierre al Festival de Viña, donde presentaron sus éxitos y sus canciones menos conocidas, pero no por esto el público se quedó menos impresionado, tanto así que los premió con una gaviota -premio característico de nuestro festival- dejando una excelente crítica.

Pero esta banda nacida en Glasgow, tiene como influencias bandas como The Beatles; Talking Heads; The Smiths; Nirvana; Belle & Sebastian; Pulp; Blondie; Pixies; The Clash; The Doors; Queen; The Fall y Roxy Music.
Franz Ferdinard se ha presentado en varios escenarios del mundo, siendo uno de los más importantes, las presentaciones en el Live-8 en 2005. La banda también ha ganado varios premios, entre ellos el de mejor banda revelación en los MTV Video Music Awards y el Mercury Prize, que se otorga a la mejor grabación de un grupo o solista británico o irlandés 2004.

Las últimas noticias de la banda son la aparición de un DVD con presentaciones en vivos que incluyen su participación en el Festival de Viña del Mar en 2006.

Discografía : Álbumes

Franz Ferdinand (9 de febrero de 2004)

Jaqueline
Tell Her Tonight
Take Me Out
The Dark Of Matinée
Auf Achse
Cheating On You
This Fire
Darts Of Pleasure
Michael
Come On Home
40 Ft

You could have it so much better (4 de octubre de 2005)
The Fallen
Do You Want To
This Boy
Walk Away
Evil And A Heathen
You're The Reason I'm Leaving
Eleanor, Put Your Boots On
Well, That Was Easy
What You Meant
I'm Your Villain
You Could Have It So Much Better
Fade Together
Outsiders